 渋谷のシネマライズにて観て来ました。原作は、自身の劇団「劇団、本谷有希子」を持ち、最近は作家としてもご活躍の本谷有希子さんの同名戯曲。 以前「めざましテレビ」の“広人苑”のコーナーに出演されているのを拝見しましたが、若くして才能に恵まれた、どこか影のある美少女という感じの人でした。 姉・澄伽（すみか）。 豪華で可憐で強欲。 女優を目指し、家族をシカトして上京するが、実は自意識過剰な勘違い女。 「あたしは絶対、人とは違う。特別な人間なんだ。」 妹・清深（きよみ）。 姉に怯えつつも冷めた目で観察し、罪悪感に苛まれながらこっそり漫画を描き続ける。 「やっぱお姉ちゃんは、最高に面白いよ。」 両親の訃報を受け、音信普通だった澄伽が東京から山間の田舎に舞い戻ったことにより、和合（わごう）家の中で再び繰り広げられる恐るべき姉妹バトル。  そのきっかけは、かつて清深が姉を主人公に描いたホラー漫画が全国誌の新人賞を受賞してしまったこと。 執拗に繰り返される澄伽の陰湿な嫌がらせを、ただじっと耐え忍ぶ清深であったが、姉の“面白すぎる”言動を間近で見ているうちに、溢れる創作意欲を抑えきれず再びペンを執ってしまうのだった。。。 出演は姉・澄伽役に佐藤江梨子、妹・清深役に佐津川愛美、姉妹の間の板ばさみで翻弄される兄を永瀬正敏、底抜けにお人好しの兄嫁を永作博美が演じています。 さて感想はというと、これはもうブラックユーモアを通り越して、完全ホラーです（笑） でもその一方で、それぞれの登場人物が、日常の中でそれぞれに大切な“何か”を求めて必死に足掻く姿に、どこか真っ直ぐな純粋さを感じました。 個人的には、その殺伐とした雰囲気の中で、夫に日々の鬱憤を当り散らされながらも、どこまでもポジティブに、趣味が“呪いの人形”作り（笑）という兄嫁の存在が救いだったかなと^^; いよいよ暑い夏も本番、この映画でゾクっとさせられてみては☆  |
 洗濯物を取り込もうとベランダに出たところ、夏の夜の 月に薄く雲のかかりて いとをかし。 電線がちょっと残念な感じ。 あ、ちゅちゅんがちゅん 〜電線音頭（←古っ） ところで、じ、実は私、満月を、見、ると･･･ う、うおおおおぉぉぉっ！ |
 1999年の年末３日間に亘って行われた解散ライブ（ミサ）で無事“地球征服”の任務を全うし？、当初の宣言通り大晦日の23時59分59秒をもって解散した聖飢魔�兇裡械鬘筌▲襯丱燹並膓掬機砲任后�なんかもう、そのままじゃん！って思わずツッコミたくなるようなジャケットですが^^; 確かデーモン小暮を初めてテレビで見たのは「笑っていいとも！」のテレフォン・ショッキングだったと思いますが、当時まだ初々しい中学１年生だった私は、ひと目見てその異様な容貌と巧みな話術（笑）に魅せられてしまって、早速「蝋人形の館」のレコードを買いました。 このアルバムも、お小遣いをためて発売初日にレコード店に買いに行った記憶があります。 もちろん当時はまだＣＤなんてなくて、アナログ盤のレコード（ＬＰ）でしたが、学校から帰ってずっとかじりついて聴いていました。 という訳で個人的にも思い入れの深い、聖飢魔�兇里覆�では一番好きなアルバムでもありますが、ファンの間ではヘヴィメタルの様式美を備えた初期聖飢魔�兇量照廚般捷發ぅ▲襯丱爐任后� アルバムの内容的には、２ｎｄまでの楽曲の中心であった、バンドの創始者でデビュー直前に脱退してしまったダミアン浜田氏による曲のストックもそろそろ底を尽いてきたところで、これまでの路線を踏襲しつつ、今作ではギターのジェイル大橋氏が曲作りのイニシアチブを取って、全体的にギターサウンドを前面に出した感じの仕上がりになっています。 特にギターのリフやソロのフレーズがすごくかっこいいです。 その後のライブやベスト盤では、もはや欠かすことのできない名曲「EL･DO･RA･DO」、「アダムの林檎」も収録されています。 あと、このアルバムの収録時点では未完成曲ですが、かのレッド・ツェッペリンの超名曲「天国への階段」を彷彿とさせる（パクリともいう）、「地獄への階段」という曲が悪魔らしからぬとても美しい旋律のいい曲です。 ところで、このアルバムのオープニングでデーモン小暮が、“○＠￥？×＄％…！”と何やら呪文のような意味不明のセリフを叫んでいて、当時それが何と言っているかを当てるクイズになっていたのですが、どうやらレコードを逆回転させると分かるという仕掛けだったみたい。 結局私は未だにその答えを知りませんが。。。（レコードはあってもプレーヤーがないし） 誰かご存知の方がいたら教えて下さいm(__)m さて、以前当ブログでも紹介したそのジェイル大橋こと大橋隆志氏は、このアルバムを最後に聖飢魔�兇鮹β爐靴討靴泙い泙垢�、その後彼はアメリカに渡り「CATS IN BOOTS」という日米混成バンドを結成し、アルバム『KICKED & KLAWED』で全米（世界）デビューを果たします。  ８０年代のまさにアメリカン・ハードロックという感じの、ノリノリでかっこいい曲が満載のアルバムです。デビューにあたってはEMIと契約金１００万ドルの契約を交わして、今後の活躍もかなり期待されていたらしいのですが、メンバー間の不和などの問題から、結局はこのアルバム１枚をリリースしただけで、デビューから僅か１年も経たずに解散してしまいました。 ちなみに、このアルバムの中の曲で、くだんの聖飢魔�兇離▲襯丱爐房�録されている「DEATH LAND」という曲のギターリフが使われていて、ファンにとっては思わずニヤリとさせられます。 2005年の聖飢魔�挟�間限定再集結ライブでは、残念ながらチケットが取れませんでしたが、次回の再集結の日を楽しみに待っています☆ “という訳で、ここでそろそろ時間がなくなってしまった。諸君たちともお別れの時間だ。ここから先はミサで楽しんでくれたまえ。ではまた会おう。フフハハハハハ･･･” 〜「地獄への階段」 |
 実家で飼っている紀州犬の“さぶ”です☆もとは母方の在所で飼っていたのを３年ぐらい前に引き取って、新しく我が家の一員となりました。 すごく大人しくて賢い犬です。 ただ、私が実家を出てから飼い始めたので、私には全然なついておらず、たまに実家に帰っても、よそ者が来たと思われて吠えられるのがとても寂しいです(;_;) この写真の顔も、「あんた誰？」って感じが。。。 でもやっぱり犬は可愛いです♪ この次帰ったときは吠えないでね^^; |
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今日は、私が仕事で担当している会社主催のパーティにご招待頂いて行って来ました。
“国内最大級”のニュースリリースポータルサイト「News2u.net」の運営をはじめ、ウェブを活用した各種情報発信、広報支援サービスを提供している会社で、今回は会社設立並びに同ポータルサイトサービス開始６周年を記念して開催されたもの。 近頃では雑誌に最近の成長企業として紹介されるなど、ネットＰＲ分野でのパイオニアとして、業界の注目度も高まってきているようです。 と、さり気なく会社の宣伝もしつつ^^;、微力ながら業務のお手伝いをさせて頂いている身としては、会社がとてもいい感じの状態になってきているのは非常に喜ばしい限りです。 パーティのほうは３００人以上の方が出席されて、あちこちで名刺交換する光景が見られたり、とても盛大に盛り上がっていました。 会場自体もとてもいい雰囲気の場所で、料理も（お酒も）美味しかったです(^^♪  ご丁寧に帰りにおみやまで頂いてしまって。“豆乳おかき 海老やっこ”、誰の趣味だろう。。。 Ｓ＆Ａさん、裏方お疲れさまでしたm(__)m 近いうちぜひ飲みに行きましょう☆ |
 前回観損ねてしまったリベンジということで、平日の仕事終りにちょっくら池袋まで足を伸ばして観てきました。自殺したアイドル、如月（きさらぎ）ミキの一周忌 男、５人 この部屋で事件は起こる― Ｃ級（Ｄ級？）のグラビアアイドル如月ミキが謎の自殺を遂げて早一年。 彼女の一周忌追悼会を催そうと、とある廃ビルの一室に集まった、今でも彼女をこよなく愛する５人の男たち。 彼女のファンサイトの常連で、この日初めて顔を合わせる彼らのハンドルネームは、家元、オダ・ユージ、スネーク、安男、イチゴ娘。 思い出話に花が咲き、和気あいあいと始まった追悼会は、ふと誰かが口にした一言によって一変する。 「彼女は殺されたんだ･･･」 〈如月ミキ〉の不可解な死の謎を巡って、たったひとつの部屋の中で繰り広げられる推理に次ぐ推理から、次々と明らかになる意外な事実。 息もつかせぬ展開の果てに、５人がたどり着いた予想を超える真相とは？ 笑いとサスペンスを絶妙に織り交ぜて、最後の結末を迎えたときには、なんだかとっても温かい気持ちになれる“ハートフル・ワンシチュエーション・サスペンス”です。 そして、それぞれに個性的な登場人物の５人を演じるのは、小栗旬×ユースケ・サンタマリア×小出恵介×塚地武雅（ドランクドラゴン）×香川照之という、なかなか“にくい”キャスティング。 この５人が揃ったら絶対面白くないわけがないのですが、脚本と演出がこれまたとても素晴らしい！！ ちなみにこの脚本を書かれた古沢良太（こさわりょうた）氏は、昨年の日本アカデミー賞を総なめにした『ALWAYS ３丁目の夕日』の脚本を手懸けられた方で、歳は私とタメだったりします。（やっぱ才能のある人は違うわ。。。） さて、今回の映画については、あまり内容に触れてしまうとネタバレになってしまうのでこれくらいにしておきますが、この映画、もうほんと最高に面白いので、ご興味のある方は是非ともご覧頂きたいなと☆ そしてご興味のない方は、ひとつ騙されたと思ってご覧頂きたいなと（笑） |
 “女の園”タカラヅカに「男子部」があった一九四五年・特設 一九五四年・解散 懸命に頑張った男たちの青春グラフティ ということで、“宝塚男子部”の耳慣れない見出しと、目もとくっきりメイクにタキシード姿の人たちの、何やら熱い眼差し？に魅かれて観てきました。 ことの発端は、幼い頃から宝塚の舞台に憧れていたある一人の帰還兵から、宝塚歌劇団の創始者・小林一三に宛てた一通の葉書。 「宝塚歌劇団に男子の加入を・・・」。 終戦からわずか４ヶ月という混迷と激動の時代に誕生した“宝塚男子部”を舞台に、声楽、バレエ、ダンス、慣れないレッスンに必死に明け暮れる毎日と、出演依頼のないまま月日だけが過ぎていくなかで、やがて強まっていく周囲からの男子部反対の声に孤立しながらも、いつか宝塚大劇場の舞台に立てる日を夢見て孤軍奮闘する男たち７人の青春群像劇です。 出演は、男子部生徒役に葛山信吾、吉野圭吾、柳家花緑、三宅弘城、佐藤重幸、須賀貴匡、猪野学、男子部顧問役に山路和弘、そして『ベルサイユのばら』初代マリー・アントワネット役を演じたという元タカラジェンヌで謎の掃除おばさん役の初風諄。 コメディタッチをベースに、まさしく汗と涙の爽やかな青春グラフティといった感じがなんだかすごく新鮮で、懸命に夢を追いかける若者たちのまっすぐでひたむきな姿に胸打たれました。 普段の生活に追われる日常のなかに、いつしか「夢」の入り込む余地はなくなってしまうのが社会の現実なのかも知れませんが、自分の夢を持ち続けることの大切さを改めて思い出させられたような気がします。 （この歳で言うのもなんですが。。。） ちなみに、物語に登場する人物その他フィクションの部分もありますが、宝塚男子部は当時実際に存在したもので、終戦直後の創設から解散までの８年間、悲願の宝塚大劇場の舞台を踏むことはなかったものの、作中では最後まで叶うことのなかった女子生徒との男女合同公演も実現したそうです。 ところで宝塚というと、私はつい彼女たちの芸名に目がいってしまうのですが、この芸名は宝塚の音楽学校在学中に自分で考えて提出するのだそうです。 きっと自分の個性や趣味にあう名前を付けていらっしゃるのでしょうね。 という訳で僭越ながら私もひとつ、宝塚チック？に自分の芸名を考えてみました。 “月影 幽乃介（つきかげ ゆうのすけ）”なんてどうでしょう♪（おバカ） 宝塚男子部創設のきっかけとなる手紙を書いた故上金文雄氏は、男子部解散にあたって次の言葉を残しています。 「此処に我々が八年間の努力は一応御破算となり、仲の好い友達が別れ別れになることになった。一口に八年と言っても其の血のにじむ努力は屹度我々の糧となり将来の結実に決して無駄ではなかったと思う」 舞台のフィナーレで大（中？）階段を燕尾服の背中に羽を纏って踊る彼らの姿は、当時の宝塚男子部に関わった人たちが長く心に描き続けた夢が、ささやかながらも実現した瞬間だったのかも知れません。 「清く正しく美しく」、夢はいつか叶うことを信じて☆ |
 さて、ウィークエンド・ライブ２日目の日曜は、KYOSUKE HIMURO TOUR 2007" IN THE MOOD " SPECIAL in SAITAMA SUPER ARENA☆この日のライブは、２月に始まった全国ツアーの追加公演で、実質のツアーファイナル（千秋楽）。 残念ながら席は後方スタンドのこれまた一番後ろでしたが、私にとってはヒムロックと同じ時間と場所に自分がいるという事だけで、もう信じられないというか。。。そんな感じなのです。 そのライブの内容は、当ブログでも以前紹介したアルバム『IN THE MOOD』から半分と、もう半分は“自分（氷室）の特に気に入っている曲”という、本編のツアーとは一味違ったスペシャルな構成。 遥か遠くのステージに小さく見えるヒムロックはそれでも圧倒的な存在感で、ステージ両脇のスクリーンに映し出されるヒムロックはやっぱり最高にかっこよくて、まるでＣＤを聴いているような精確さで一曲一曲を大事に丁寧に歌う姿は、とてもストイックな雰囲気を感じさせます。 でもＭＣに入ると、すごく気さくで人間的な温かさを持った一面を覗かせつつ、集まったファンへの感謝と真摯な気持ちを伝えてくれます。 そのＭＣの中で印象的だったのが、「STRANGER」という曲にまつわる話で、BOOWY時代のライブで「Dreamin'」という曲に入る前に“夢を見てる奴に贈るぜ”と言っていたことに対して、当時のファンから“私は社会からドロップアウトして夢も見られない”というファンレターをたくさん貰ったことに触れて、自分も社会にうまく折り合いをつけられなかった部分では彼等と同じだという思いから作った曲だそうで、自分にとっても特に思い入れのある曲なのだとか。  ちなみにこの曲は、１ｓｔアルバム『FLOWERS for ALGERNON』に収録されていますが、このアルバムはまさにヒムロックのソロとしての原点で、「ANGEL」はじめ今でもライブでは定番の曲が多く収録されていて、私も大好きなアルバムです。 今ではもう作詞はすべてアウトソーシング？されていますが、この頃はまだほとんどすべての詩を本人が書いています。 そして、夢の饗宴もいよいよ終盤に差し掛かった１回目のアンコール。 前回の名古屋公演から１ヵ月近いオフがあったということで、 “今回みんなの為に俺の好きな曲をコピーしてきました” と言った後に演奏された曲は、 BOOWY時代の「B･E･L･I･E･V･E」と「ONLY YOU」。。。 「B･E･L･I･E･V･E」のイントロを聴いたときの一瞬の驚きと、歌が始まってからはもう、込み上げる想いに思わず目の前がぼやけて見えなくなってしまいました。 来年はソロデビュー２０周年、と同時にBOOWY解散２０周年ということで、ヒムロック自身のイベントはもちろん、あわせてBOOWYのイベント企画も何やらあるらしいです。 何があるんだろう。。。ドキドキだぜ（笑） 駆け引きだけの街 夢の置き場捜してる 時計じかけの夜に 縛られたくはないゼ Hey little darling その腕を さしだせよ すべてを変えるのさ Jokerを破り捨てて 〜「STRANGER」 夢の時間をありがとうございました☆ |
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この週末はライブ２Ｄａｙｓの強行軍でした。
 まず七夕の土曜は、BUCK-TICKのTOUR「PARADE」。今回のツアーは、BUCK-TICKのデビュー２０周年イベントのひとつで、一昨年発売されたBUCK-TICKのトリビュートアルバムに参加したアーティストが、各会場ごとに入れ替わりで対バン出演するというもの。 そして、ここZepp Tokyoでの対バンアーティストは、もと一風堂の土屋昌巳氏。 さらに予定にはなかった、abingdon boys school（Vo.西川貴教）がサプライズ出演されました。 土屋氏のＣＤは一風堂時代も含めてほとんど聴いたことがありませんでしたが（「すみれ・セプテンバー・ラヴ」ぐらい）、今回披露された未発表というインスト曲はどれもカッコいい曲ばかりで、ちょっとこれから聴いてみようかなという感じです。 最後に七夕ということでちょっとだけ演奏された、デヴィッド・ボウイの「ジギー・スターダスト」も素敵でした☆ 続いての登場は、abingdon boys schoolこと、西川貴教さん。 ステージに現れたときは一瞬どこの新人コミックバンドかと思いましたが、この人はやっぱり歌が上手いです。（喋りも上手い） トリビュートアルバムの収録曲（「ドレス」）も演奏しましたが、そんなに上手く歌うと櫻井さんの立場が。。。（苦笑） そして次はいよいよBUCK-TICKの登場。（よっ待ってました♪） しょっぱなの１曲目で櫻井さんのズボンの股下が裂けるというハプニングもありつつ^^;、ワンマンライブよりはやっぱり曲数が少なかったけど、先月リリースされた新曲「RENDEZVOUS〜ランデヴー〜」とC/Wの「MY EYES & YOUR EYES」、それに９月にリリースされるNEWアルバムからも２曲聴けたし、まぁ良かったかなと。 次回のアルバムは、今井氏（Gt）曰くロックンロールなバンドサウンドということなのですごく楽しみです。 アルバムタイトル、『天使のリボルバー』もいいね☆ |
 Please do not tell the ending of this film to anyone.この映画の結末は決して誰にも言わないで下さい。 ―クリストファー・ノーラン監督 という意味深なメッセージで始まるオープニング。 １９世紀のロンドンを舞台に、互いの技術とトリックを駆使し、名声を賭けて張り合う２人のマジシャン、アンジャー（ヒュー・ジャックマン）とボーデン（クリスチャン・ベール）の攻防を描いた“イリュージョン・エンタテインメント”です。 物語はアンジャーが舞台でのマジックの最中に水槽の中で溺死し、その殺人の容疑でボーデンが逮捕されたところから時間軸を過去に遡って、そこに至るまでの２人の確執と、ボーデンの「瞬間移動」トリックの謎を巡る２人の駆け引きを描きつつ、最後にはアンジャーの死に隠された罠（トリック）とともに、ボーデンの「瞬間移動」の真相（タネ）が明かされるというもの。 ラストの結末はかなりシュールなものがありますが、最初から最後まで息もつかせぬ緊迫した雰囲気にぐいぐいと引き込まれていきます。 ただちょっと話の展開が速いのと、過去と現在の時間軸を行ったり来たりするので、ぼーっとしてると置いていかれちゃうかも。 でも、物語の途中に真相に到る伏線がさり気なく張られていたり、最後の最後で予想を裏切るどんでん返しがあったりと、ミステリ好きには十分に楽しめる作品になっていると思います。 あと個人的な見どころとしては、アンジャーのためにあるマジックの舞台装置を開発する実在の科学者ニコラ・テスラ役で、英ロック界のカリスマ、デヴィッド・ボウイ氏がご出演されていること。 ここ暫く見ないうちにすっかり老けてしまったような、、、髪も短いし口ひげまで付けて、一見どこぞのオッサンなのですが（笑）、それでもやっぱりどこか浮世離れした雰囲気を醸し出しています。 ちなみにこのニコラ・テスラという人は、（私は知りませんでしたが）かのエジソンと並んで有名な発明家なのだそうですが、エジソンの名言を皮肉って以下の言葉を残しているのだとか。 「天才とは、９９％の努力を無にする、１％のひらめきのことである」
初めて観たのはたしか中学生ぐらいだったと思いますが、デビッド・ボウイ扮する魔王ジャレスの妖しい美しさに思わず目を奪われてしまった記憶があります。  そしてデヴィッド・ボウイと言えば、７０年代前半のグラムロック・ブームの頂点を築いたこのアルバム、『ジギースターダスト』。異星からやってきた架空のキャラクター“ジギー・スターダスト”が、ロックスターとなって世界を旅するという物語のコンセプトアルバムで、名曲「STARMAN」を含むロックの名盤中の名盤です。吉井和哉氏はじめ、この作品に影響を受けた後世の日本のロックアーティストも多いことでしょう。 マジックに重要な３つのステップ １．PLEDGE（プレッジ） うやうやしく、そこにタネも仕掛けもないことを観客に確認させる。 だがもちろん、タネはある。 ２．TURN（ターン） その仕掛けのない道具で、期待にそむかないパフォーマンスを見せる。 さて、そのトリックを見破ろうとしても、わかりはしない。 ３．PRESTIGE（プレステージ） しかしそれだけでは観客は満足しない。 最後にもう一度、予想を超えた驚きを提供する。 そう、このバランスの中にこそ、マジックの生命線がある。 だからそれを「偉業（プレステージ）」と呼ぶ。 予想を超える世紀のイリュージョン・バトルに、あなたも騙されてみては☆ |
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今日は午後から豊洲のららぽーとに行ってきました。
と言ってもららぽーと自体に用があるのではなくて、ららぽーとのなかにある映画館に行くのが目的でしたが。 映画は前から観たいと思っていた『キサラギ』という邦画で、都内でも上映館が少なくて、豊洲ならまぁ近いし、ららぽーともまだ行ったことないし、ということで。 ただこのららぽーと、と言うか豊洲は、自宅の最寄駅の西葛西（東西線）から距離的にはそう離れていないのですが、電車で行こうとすると非常に連絡が悪くて、かなり遠回りしないと行けないのです。 それでららぽーとのＨＰを見たら、“駐車場２２００台収容”、“映画館ご利用の方は駐車代４時間無料”となっていたので、じゃ車で行くかと行ってみたはいいものの。。。 駐車場の入口から何やら長蛇の列の車が… 結局車を停めるのに３０分以上を要して、やっとの思いで映画館に着くと、電子掲示板には“キサラギ １５：１５ ×”の文字が。。。完売…がくっ _|￣|○ しょうがないので、ちぇっと思いつつも、たまにはこんな想定外もいいかと、とりあえずランチがまだだったので、芝生に面したテラス席で潮風？を頬に感じながらゆったりと軽食をとって、ららぽーとを散策することにしました。 なかなかこういうショッピングモールを散策する機会は普段ないので、財布を忘れて愉快なサザエさん的な感じでブラブラしていると、ふと通り過ぎた携帯ストラップコーナーからこちらをじっと見つめる視線が。。。  しばらく手にとって見ていましたが、隣の女子高生らしき集団の“可愛い〜♪”の声に背中を押され、思わず買ってしまいました^^; 何やら「POK-PONG（ポクポン）」というタイの民芸品のようで、災いを食べてくれる古くからの守り神なのだそうです。 種類もかなりたくさんあって、それぞれに個性的な特徴やスピリチュアルな意味？を持っているそうで、ちなみにこの彼は“新米デビル”でスピリチュアルパワーは【厄除け】、なんだとか。 わたし（俺）も欲しいっ！という方は１Ｆ東急ハンズの携帯ストラップコーナーへどうぞ（笑） すっかり予定がくるってしまった休日だったけど、気分的には意外とリラックスできて良かったかも。 普段は休みの日でも一日の予定をだいたい決めて、何かと時間に追われているような気がするのですが、たまには予定も目的もなく過ごす休日というのもいいものですね☆ |
さる知人からのお薦めで読みました。 １９３４年（昭和９年）。 ５年後に第二次世界大戦の勃発を控えたこの年の前年、連載中の小説『悪霊』を突然打ち切って世間から行方をくらました江戸川乱歩。 時に乱歩四十歳。 本作は、この乱歩の空白期間に迫るフィクションで、スランプに陥った乱歩が麻布の〈張ホテル〉に身を隠し、滞在中の探偵小説マニアの人妻や、謎めいた美貌の中国人青年に心乱されながらも、やがて自らの全てを注ぎ込んだ渾身の短編「梔子姫（くちなしひめ）」を書き上げるまでを描いています。 この「梔子姫」は、本編のなかの時間軸に沿って乱歩が執筆していくという作中作の体裁を取っていますが、独立したひとつの作品としても十分に読み応えのある仕上がりで、作者の乱歩に対する憧憬の念を強く感じさせる、官能的なエロティシズムに彩られた妖しくも美しい“乱歩以上に乱歩的”な作品になっています。 読み進むうちに、〈張ホテル〉で起こる不可思議な現実の出来事が、「梔子姫」という物語の中の虚構と絡み合いながら、いつしか幻想の世界へと迷い込んでいきます。 そしてもうひとつ、この作品の雰囲気を演出する大きな要素となっているのが、この作品のために選び抜かれた言葉の数々。 文庫版の解説で、かの井上ひさし氏が“半死半生語”と定義されておりますが、「誰もがまだ使っているようで、実は半分死んでいる感じ」を持った言葉が、随所にさり気なく使われています。そんな言葉のひとつひとつが、乱歩が生きた昭和初期の時代の匂いを感じさせます。 混沌とした昭和初期の時代に漂う、耽美で退廃的な雰囲気がお好きな方にはお薦めの一冊です。 Ｐ．Ｓ． Ｓさん、面白かったです。ありがとう☆ |
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