プロローグ
地下鉄の階段を上がり出口を出ると、低く重苦しい雲が空一面を覆っている。 一度時計に目をやり、約束の時間にはまだ十分余裕があることを確かめると、目的の場所に向かって歩き出す。 東京のどこにでもある街並みと、通り過ぎる車の流れを、見るともなくぼんやりと眺めていると、またあの頃の記憶がゆっくりと脳裏に蘇ってくる。 １ヵ月前に突然届いた一通の招待状。 見覚えのある薔薇の刻印と、文面には“ブルー・ダイヤモンド”の文字。 遺伝子組み換えという手法による、世界初の「青い薔薇」の誕生とその成功を祝っての、ごく限られた関係者を集めてのささやかな祝賀披露パーティ。 今日ここに集まるメンバーの中に、私の探し求める相手が含まれているのは間違いない。 そう考えると、これまでの１５年間ずっと心の底に抑えていた感情が、この空の雨雲のようにみるみる広がって溶け出し、まわりの景色をすべて飲み込んでしまいそうな錯覚に陥る。 やがて視界には、まるで世界からその存在を隔離するように、一面を蔦に覆われた高い塀が現れる。 そしてそれが建てられた大正の時代と、かつての栄華を偲ばせる、瀟洒な意匠を凝らした門柱をくぐり抜けると、さっきまでの都会の喧噪が嘘のように、しんと静まり返った深い森が、私の久し振りの帰りをそっと出迎えてくれる。 辺り一面に漂う、むせかえるような甘く懐かしい薔薇の香り。 一歩一歩、慎重な足取りで進むにしたがって、緩やかな坂を転がり落ちるように、私の思考は時間を遡り、深い幻想の淵へと落下していく。  ふと我に返って目を上げると、ちょうど途切れた木々の向こうに、レンガ造りの荘厳な建物が忽然とその姿を現す。灰色の空に、黒く浮かび上がる洋館、古河邸。 深い悲しみの色を纏ったような漆黒の館は、そこだけ時が止まってしまったかのように、１５年前と全く変わることなく、今もこの同じ場所にひっそりと建ち続けていた。 ぽつり。 呆然と立ち尽くす私の頬に、一粒の滴があたる。 一瞬の閃光。 次の瞬間、頭上で凄まじい轟音が鳴り響き、まるで時を見計らったかのように、静寂を切り裂いて激しい雨が降り出した。 降り注ぐ雨に混じって、一筋の滴が私の頬をつたう。 込み上げるその想いを振り切るように顔を上げ、遠く空の彼方に向かってそっと囁く。 「裕輔、貴方も泣いているのね」 雨に霞む古河邸を見据え、私は己を待ち受ける運命の十字架へと足を踏み出した。 ※この物語は一部の名称等を除き、すべてフィクションです。  |
 気付けばＧＷに観てから、もう随分と経ってしまいましたが。。。ほんとに月日の経つのは早いものですね^^; さて、個人的には久し振りに観るラブ・コメディです。 主演は、『ブリジット・ジョーンズの日記』のヒュー・グラントと、『チャーリーズ・エンジェル』のドリュー・バリモアのふたり。 かつて８０年代に爆発的な人気を誇った元ポップ・スターのアレックスと、過去の恋愛で心に傷を持った作家志望のソフィーが、１曲のラブソングを作ることを通して、お互いに忘れかけていた大切なものを取り戻し、やがてお互いがかけがえのない存在であることに気付いていく、というストーリーです。 ところどころ思わず笑ってしまう、ウィットに富んだユーモアも織り交ぜつつ、時にシリアスに、最後はちょっとほろっとさせる、まさにラブコメの王道的な感じですが、観終わった後にはやっぱり、すっきりと爽やかな気持ちにさせられてしまう映画です。 とりあえず見どころは、冒頭のオープニングから流れる、アレックスがボーカルをつとめた人気グループ“ＰｏＰ”の大ヒット曲「恋は突然」の８０年代当時のプロモーション・ビデオ。 もちろんこの“ＰｏＰ”は映画の中だけの架空のグループですが、当時の海外ミュージックシーンを知らない私でもどこか懐かしいと感じるような、軽やかでノリのいいポップ・サウンドに、ちょっと前時代的なファッションと映像もなかなか凝っていて面白いです。 さらに、ヒュー・グラント本人が考案したという、悩殺の腰振りダンス（笑） このＰＶだけでも見る価値ありかも♪ そんなセクシーでスマートなオトナの魅力で、ロマンチック・コメディには欠かせない存在のヒュー・グラント。 男性の目から見ても、こんなふうに素敵に歳をとっていけたらいいなと思います。 日本で彼のようなタイプの俳優さんって誰だろう。。。 田村正和、役所広司、佐藤浩市、内野聖陽、真田広之、柴田恭平。。。京本政樹（違） うーん、どうもちょっとイメージ違うなぁ でも今回の役だったら、意表を突いて野口五郎とかはまるかも。ダメ男っぽい感じが（笑）  こちらは私がよく車のなかで愛聴している、８０年代の洋楽曲を集めた２枚組コンピレーションアルバム。ワム！をはじめ、シンディ・ローパー、ジャーニー、ケニー・ロギンス、ノーランズなど、ドラマやＣＭで一度は耳にしたことのある往年のヒットナンバーを中心に、ポップで馴染みやすい楽曲ばかり収録されています。 晴れた日のドライブにはぴったりの一枚です。 さて、映画のほうはまだまだ公開中なので、８０年代に青春時代を過ごされたという方も、ヒュー・グラントファンの方も、どちらでもないという方も^^;是非どうぞ☆ |
 コンセプトは、“こわカワイイ”。the brilliant greenのボーカル、川瀬智子のソロ・プロジェクト、Tommy heavenly6のセカンドアルバムです。 なんとなくフィーリングで買いましたが、結構気に入ってよく聴いています。 ちなみに、彼女のソロ・プロジェクトとしては先にTommy february6（トミー・フェブラリー）がありましたが、眼鏡をかけたポップなイメージの「february6」に対して、「hevenly6」のほうはダークアイシャドーにゴスロリファッションという、「february6」のダークサイドの別人格というキャラクター設定なのだそうです。 作詞は全て彼女が担当していますが、作曲のほうは海外のアーティストに依頼しているようで、全て外人さんの名前でクレジットされています。 全体的な雰囲気としては、エッジの効いたギターを前面に打ち出したヘヴィー＆ハードなロックサウンドの中に、ポップな可愛らしさをちょっぴりミックスしたような感じです。 曲調はダークですが、ボーカルのガーリーな歌声と、メロディラインもほど良くキャッチーなので、普段ロックをあまり聴かないという方でも聴きやすいんじゃないかな。 あと、HM/HR好きの洋楽ファンの方にもお薦めかも。 収録曲の中では、６ｔｈシングルとしてもリリースされた＃６「Lollipop Candy♥BAD♥girl」が、とてもよく創り込まれている感じで好きです。 １０月３１日のハロウィンをテーマに制作されたハロウィンソングなのだそうで、収録時間も１０分３１秒というこだわりの大作。 時代の流行に流されない、希有な個性とセンスを持ったアーティストだと思います。 次回作が楽しみです☆ |
 「バオバブはほうり出しておくと、きっと、とんださいなんになるんだ。」〜サン＝テグジュペリ著／『星の王子さま』より〜 以前とある雑貨屋さんで購入したケニアの民芸品です。 “バオバブ”はセネガルの言葉で「一千年の木」という意味だそうで、その名のとおり１０００年以上の寿命を持つと言われています。  主にアフリカのサバンナ地帯に分布していて、特にマダガスカル島のモロンダバという街にある“バオバブ街道”が有名です。草原地帯にひと際大きなバオバブの木が、こうして何本もニョキニョキと立っている光景は、幻想的で一種異様な畏怖すら覚えます。 この特徴的な樹形から、天地創造のときに神様が間違えて逆さに植えたとも、もとの木を悪魔が引き抜いて逆さに突き刺した（素敵♪）とも伝えられているそうです。 最近ではお部屋の観葉植物として、手軽な栽培キットなんかも売られているみたいですね。 千年という悠久の時の流れを超えて、彼等は未開のサバンナで何を目にしてきたのでしょう。 そしてこれからの未来の地球に、いったい何を見るのでしょうか。。。 |
 １９７４年「モナ・リザ」、２００７年「受胎告知」。「モナ・リザ」って日本に来てたんだぁ。。。 と思いつつ、実は今回初めての来訪となる東京国立博物館へ。 ちなみに当博物館の本館は、コンクリート建築に瓦屋根をのせた「帝冠様式」と呼ばれる建築様式で、国の重要文化財にも指定されているそうです。 シンメトリーがとても美しい、モダンで静謐な佇まいの建物です。 さて、本展は“ルネサンスの巨匠、レオナルド・ダ・ヴィンチの創造世界を紹介する展覧会”ということで、ダ・ヴィンチの創作活動の全容をあらゆる角度から解き明かそうとするもの。  展示内容は本館の第１会場と平成館の第２会場に分かれていて、第１会場では本展の「目玉」で今回が日本初公開となる『受胎告知』（1472-1473）を展示し、第２会場ではダ・ヴィンチが書き残したメモや素描などの膨大な量の「手稿」とともに、科学から芸術に至る多彩な分野への造詣の深さとその研究成果について、映像や模型を交えながら紹介しています。第２会場の展示もなかなか充実した内容で、時間をかけてじっくり見れば結構楽しめると思いますが、やっぱり本展のメインはなんと言っても『受胎告知』でしょう。 小ホール規模の一室に、１×２ｍほどの『受胎告知』一枚だけというとても贅沢な展示です。 『受胎告知』はダ・ヴィンチが２０代の初めに描いた作品で、実質的な彼のデビュー作であると言われています。 ちなみにこの“受胎告知”というのは、聖母マリアのもとに大天使ガブリエルが現れ、その身に神の子（キリスト）を宿したことを告げるという、聖書の中のワンシーンで、宗教画の主題としては比較的ポピュラーなものとして、これまでにも数多くの画家によって描かれています。 そしてもうひとつ、この絵には実は鑑賞する側の立ち位置というのが決まっていて、鑑賞者が絵の右斜め下から見ることを前提とした構図になっています。 普通に正面から見ると、マリアの前にある書見台の位置と右腕の長さが少し不自然なのですが、その位置から見ることによって不自然な違和感もなくなり、マリアが構図の中心的存在として際立つように工夫されています。 そのことから、当時この絵が掛けられていた場所は、礼拝堂などの正面（祭壇）に向かって右奥上方であったものと推測されるそうです。 というような内容を解説したビデオが第２会場で上映されているので、第２会場を先に見て回りつつビデオで予習をしてから、最後に実物をじっくり鑑賞するのもいいかも知れません。 ちなみに私は後でそのビデオを見たので、それ先に言ってよ…状態でしたが。。。(;_;)  ところで、この『受胎告知』に登場する大天使ガブリエルというのは、キリスト教のなかではラファエル、ミカエル、ウリエルと並んで４大天使と呼ばれますが、こちらはそんな天使達の闘いを描いた由貴香織里さんのファンタジーコミック『天使禁猟区』。特に少女漫画好きという訳ではありませんが、これは一時ちょっとはまっていました。 絵がすごく繊細なタッチで綺麗（ちょっとグロいけど）です。 さてさて、ダ・ヴィンチの数少ない絵画作品が国内で見られるのは滅多にないことなので、この機会に是非足を運んでみてはいかがでしょう☆ |
 時は江戸、寛政の世。老中・田沼意次の腐敗政治と相次ぐ天変地異により、各地で飢饉や疫病が起こり、世の中が混沌と不安に包まれていた時代。 江戸の浮世絵界に彗星の如く現れ、わずか１０ヶ月の間に１５０点もの錦絵を残した後、忽然と消息を絶ち歴史上からも姿を消した一人の絵師がいました。 その男の名は、東洲斎写楽。。。 本作は、そんな今なお謎のベールに包まれている写楽の半生を、ある一つの仮説のもとに描いた物語です。 そして今回の公演は、劇作家・故矢代静一氏の原作戯曲を、演出家・鈴木勝秀氏が“作品のスピード感を増すため”一部の役やセリフをカットするなど新たに再構成したというもの。 江戸八丁堀の八軒長屋で日々絵の修行に励む伊之（堤真一）と勇助（長塚圭史）。 成り行きからそこに転がり込んで来た浪人、幾五郎（高橋克実）。 それぞれの志を胸に秘めた３人の共同生活は、伊之の愛人・お加代の死によって一変、伊之はお尋ね人として追われる身に。。。 やがて１０年の歳月が経ち、勇助は喜多川歌麿として今まさに一世を風靡し、幾五郎は後に『東海道中膝栗毛』を著すことになる十返舎一九として新たな人生を踏み出そうとしていた。 そんなある日、勇助のもとに長い逃亡生活に身も心もぼろぼろになった伊之が、自ら描いた絵を見て欲しいと現れる。 しかし、勇助は伊之の絵を見ようともせず冷たく追い返そうとしたところ、その絵に目を留めた浮世絵の版元・蔦屋重三郎（西岡��馬）はある一計を思い付く。  間もなくして、江戸の市中に正体不明の絵師・東洲斎写楽の描く錦絵が出回り始め、瞬く間に歌麿を凌ぐほどの人気を集めるようになる。何かに取り憑かれたように、自らの鬱屈した心の裡と人間の業の深さをひたすら絵にぶつける伊之（写楽）。 一方、市中では写楽の正体についての噂がどこからか流れ始め、とうとう町奉行も１０年前の女殺しの下手人として写楽に目を付ける。。。 ということで、内容的にはもっと濃くて重たい感じを想像していましたが、意外とあっさりしていて個人的にはちょっと物足りなかったかなという感じです。 でも、キャスティングはなかなか面白い顔合わせです。 高橋克実さんは狂言回し的な役どころも兼ねていて、舞台で拝見するのは今回が初めてでしたが、思っていたよりもよく通る声で、ところどころ客席の笑いをとりつつもしっかりした存在感のある演技が光っていました。 やっぱり本業は役者なんですね^^; そう言えば、映画の『写楽』（１９９５年）はまだ観てないなぁ。 今度ビデオ借りて観てみよっと☆ |
 さて問題です。こちらの奇麗なオネエさま？はいったい誰でしょう？ ヒント：�，劼箸腸虻�の下 ��土方歳三 �２變錣覆覦貘� はい、皆さんもうおわかりですね（笑） きっとそのベビーフェイスに心を奪われてしまっている女性ファンも多いことと思いますが、近頃さらに舞台やドラマなど多方面でご活躍中の山本耕史さん。 そして今回、そんな彼が意気込みも新たに挑戦するのは、１９９７年にＮＹのオフ・ブロードウェイで上演されて以来一大ブームを巻き起こし、後に映画化もされてさらに話題になったロック・ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』の主人公、性転換ロックシンガー・ヘドウィグ。 ちなみにこの日本版ミュージカルは、２００４年に三上博史主演で上演されたのが初演となりますが、当時まだ（大人しく）地元にいた私は名古屋公演にて観劇させて頂きました。  本公演は、東京を含む全国５都市のライブハウスツアーと、東京へ凱旋してのツアーファイナル２ｄａｙｓで構成されていて、私が今回観て来たのはツアーファイナル初日。そしてその会場は、まさにファイナルを飾るに相応しく、オカマさん達の聖地（魔都？）新宿２丁目からほど近くの東京厚生年金会館。 これはきっと神様の悪戯ということで(^_-) 自分の“カタワレ＝愛”を求めて。。。 旧東ドイツに生まれた少年ハンセルは、幼い頃に母親から聞かされたプラトンの「愛の起源」の物語に魅了されて以来、いつの日か自分の“カタワレ”を見つけようと心に決める。 彼は東ドイツを出て自由を手に入れるため、街で出遭ったアメリカ兵との結婚の道を選ぶが、そこに待ち受けていたのは、アメリカへ渡るための“性転換手術”。 しかし手術は失敗し、彼の股間に残ったのは「怒りの１インチ（アングリーインチ）」。 渡米を果たしたハンセルはヘドウィグと名前を変え、ベビーシッターをして暮らしながら、ロックバンドを組んでロックスターへの夢を抱く。 やがて知り合った１７歳の少年トミーと恋に落ちたヘドウィグは、トミーに自分の全てを捧げるが、トミーはヘドウィグの曲を盗んでビルボードＮＯ１のロックスターになってしまう。 裏切られたヘドウィグは、ストーカーのようにトミーの全米コンサート会場を追いながら、自らのバンド「アングリーインチ」を率いて巡業の旅を続ける。。。 と、これが物語のベースになっていますが、実際の舞台の上では、トミーのコンサート会場脇のとあるステージでヘドウィグがいつものように巡業（ライブ）を行っているという設定で、時に激しく、時に切ないグラムロックのナンバーを織り交ぜながら、愛に飢え、心の喪失感を抱えたヘドウィグの赤裸々な独白というかたちで舞台は進行していきます。 ヘドウィグのライブなので、舞台上の登場人物としては、他にバンドのメンバー（コーラス）でヘドウィグの“夫”イツァークと、あとは実際に楽曲を演奏するバックバンドのみ。 そしてこのイツァーク役を、昨年ＣＤデビューした新人のシンガーソングライター、中村中（なかむらあたる）さんが演じています。 印象的にはミュージカルというよりも、ＭＣの長いライブのような感じかな。 もちろんＭＣにもちゃんと台本がありますが。 でもその分、主役の山本さんは最初から最後まで出ずっぱりで、ほとんど休みなく喋っているか（注：オカマさん言葉で）歌っているかなので、公演中ずっと集中力をキープするのが相当大変だろうなと思います。 そして当の山本ヘドウィグはと云うと、体格がいいので遠目から見てもすこしごつい感じはありますが、とにかく歌がめちゃめちゃ上手いです。 妖しさという点では三上博史ですが、歌は完全に山本耕史かなと。 あと、中村中さんも場面に応じて声色を変えたりしていましたが、とても澄んだきれいな声の持ち主です。 ところでこの物語の結末は、今まで歌っていたヘドウィグがいつの間にかトミーに変わっていて、ヘドウィグの夫イツァークも華やかに着飾った女性の姿に身を変えて登場するという、ちょっと抽象的なラストシーンで、正直私もはっきりとは理解できていません(@_@。 でも一応、私の不完全な解釈では、ヘドウィグもトミーも少年ハンセルの心の中の一部（カタワレ）で、とうとう最後にお互いのカタワレを探し出して、ようやくひとつの愛のかたち（本当の自分）になれたのかな、と。
舞台ではどうしても表現しきれないストーリーの細かい部分も描かれているので、内容的にはこちらのほうが分かりやすいかも。 ただ、ミッチェルのヘドウィグを一度見てしまうと、それを超えるヘドウィグはもうないかなという気もしますが。 ちなみにこの映画版のサントラは、バンド「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」のロック・アルバムとして普通に聴けるので、映画もしくは舞台を観て曲が気に入ったという方に限らず、グラム・ロックが好きな方にも是非お薦めの一枚です。 さて、あなたのこころのカタワレは、もう見つかりましたか？ |
 両国の江戸東京博物館にて観て来ました。ロシアの首都・モスクワの中心部に位置し、またロシアの政治・文化の中心地としても栄えてきた城塞都市、クレムリン。 本展は、そのクレムリン内にあって、世界最高峰の宝物殿とされるモスクワ・クレムリン博物館の収蔵する至宝のなかから、選りすぐった工芸品や宝飾品など、ロシア皇帝の栄華を伝える品々を展示するというもの。 今回の展示品は230点あまりですが、15世紀から500年に亘って集められた収蔵品の数は10万点にも及び、「クレムリンの奇跡」と呼ばれているそうです。 どれも皇帝ゆかりの品とあって、とても贅を尽くした煌びやかなものばかり。 なかでも特に目を引いたのは、イコンというロシア正教の信仰上用いられる画（板）で、装飾のために散りばめられた金銀・宝石が、長い時の流れとともにとてもいい風合を醸し出していました。  そして今回の展示品のメインはこちらの「インペリアル・イースター・エッグ」。１９０６年の復活祭に、時の皇帝ニコライ２世から皇后に贈られたものだそうで、高さは約３０�僂醗娚阿望�さいのですが、細かい部分までとても精巧に作られています。 ちなみに台座の中にはオルゴールが内蔵されていて、金色の鍵でゼンマイを巻くと復活祭の曲が流れるんだとか。  あとちょっと気になったのが、イコンやその他の品々の各所に見られたこちらのクロス。この形はロシア正教独自のもののようですが、縦棒の上下にそれぞれ短い横棒が付いています。 きっと何か意味があるんでしょうね。 ところで、このクレムリンとその前に広がる「赤の広場」は、以前ＴＢＳの「世界遺産」で紹介されたのを見て以来、一度訪れてみたいと思う場所のひとつです。 .jpg) 赤の広場の「赤」はロシア語で「美しい」という意味だそうですが、その名のとおり夕日に輝く赤の広場とクレムリンは、とても美しく幻想的な光景でした。その中でも特に私が目を奪われてしまったのが、この聖ワシーリー寺院。 なんてエキゾチックで壮麗でな佇まいなのでしょう。。。 そう言えば、以前「るるぶ」の東京版に東京タワーのふもとにある「VOLGA（ヴォルガ）」というロシア料理のお店が載っていて、そのお店の外観が（プチ）聖ワシーリー寺院のような感じでとても印象的でした。 上京したら一度行ってみたいと思っていたのですが、どうやら閉店してしまったようです。 残念。。。(=_=) さて、本展の開催期間は６月１７日（日）まで。 休日でも結構空いていてゆったり観られるので、ご興味のある方は是非どうぞ☆ |
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