きのう今日と、群馬は水上くんだりまで、仕事関係の旅行に行ってきました。
それで旅先で会ったある人に、映画 『千と千尋の神隠し』（宮崎駿監督）に出てくる「ハク」に似てると言われました。
アニメだし。。。どうなんだろう(-_-;) それとあとよく言われるのが、「ハーフですか？」。 いえ、純血の日本人です。 ただ、これに関してはひとつの可能性としての仮説がありまして。 私の場合、どう見ても母親似なのですが、母方の祖母の実家が種子島なのです。 そして種子島と言えば、“鉄砲伝来” ⇒ “ポルトガル”という繋がりから、もしかしたらその昔、鉄砲を伝えたポルトガル人のなかの若い青年と、島の娘とが許されぬ恋に落ち… そしてそのロマンスの遺伝子が歴々と引き継がれているのかも。。。 飽くまでも仮説ですが（笑） くだんの「ハク」は、異世界に迷い込んだ千尋を何かと助ける謎の少年として登場し、その正体は白い竜の姿をした神なのですが、実は宮崎作品の中では私のとても好きなキャラクターだったりします☆  |
 黒猫。名前はまだありません。 どこで生まれたのかも、まるで覚えておりません。 何でも銀座界隈のとある雑貨屋で、にゃあにゃあ泣いていたことだけは記憶しています。。。 巷では私のことを「不吉」だとか「魔女の化身」だとか言う方もいらっしゃいますが、それは根も葉もない迷信なのです。 黒の招き猫は魔除けになると言われていますし、英吉利（イギリス）では幸福のシンボルともされているのです。 なので、もしも私があなたの前を横切ったとしても、ぶつぶつと呪文を唱えるのはどうかやめて下さいね☆ |
 今回行った「天王洲 銀河劇場」は、天王洲アイル内にある旧アートスフィアがリニューアルされて先月オープンした劇場です。前に一度しか来たことがないので、いまいちどこがリニューアルされたのか分かりませんでしたが、落ち着いた雰囲気の、なかなかいい劇場です。 そして今回観て来たのは、土田英生作・演出のコメディ 『錦鯉（にしきごい）』。ちなみに今日は東京公演の千秋楽でした。 舞台は、あるさびれたヤクザの事務所。 元サラリーマンでひょんなことからヤクザの組長になってしまった男・水野と、その親友でなぜか一緒に組に入ってしまったフリーターの吉田、そして彼らを取り巻く個性溢れる可笑しな組員たち。。。 「ルールとは何か」をテーマに、ヤクザの世界のルールに翻弄されながらも、「爪の先までいっぱいになりたい」と、人生を精一杯生きていこうとする男達の群像活劇です。 出演は、元営業マンでやたら腰の低い組長・水野役を鈴木一真、その妻で事務所のトイレに熊さんのペイントをしてしまう天然キャラ役を田中美里、そして脅すより脅されっぱなしの吉田役を舞台初挑戦のお笑い芸人、ヒロシです、ヒロシです、ヒロシです。。。 タイトルの「錦鯉」は、水野が背中に彫った刺青からとったものですが、実は刺青シール（笑） 場面転換にジャズの音楽を効果的に使って、全編にユーモラスな笑いを散りばめつつ、時にシリアスに、最初から最後まで軽快なテンポで物語が進行していきます。 気付けばあっという間の２時間でした。 そして注目すべきは、ヒロシです、ヒロシです、ヒロシです。。。くどい（笑） え？あれがヒロシ？！と思うほど、声に張りがあってよく聞こえたし、舞台での動きなんかも全然違和感なくて、ちょっとびっくりでした。普段テレビで見る印象とのギャップで、余計にそう見えたってこともあるかも知れませんが、今回の舞台は役者としての新境地開拓かも。 あと個人的に田中美里が好きです☆ （舞台には一切関係ありませんが^^;） ちなみに、本作の作・演出の劇作家・土田英生氏の原作を映画化した、『約三十の嘘』もなかなか面白くてお薦めの作品です。 寝台列車に乗り込んだ詐欺師５人の駆け引きや人間（恋愛）模様を描いたものですが、キャストの組み合わせ（椎名桔平、中谷美紀、妻夫木聡、田辺誠一、八嶋智人）がとてもいいです。
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 帝劇にて、ミュージカル「マリー・アントワネット」を観て来ました。タイトルだけを見ると外国ミュージカルの日本版のようですが、原作は遠藤周作の 『王妃マリー・アントワネット』 なので、日本（東宝）オリジナルの作品です。 そして今回のミュージカル化にあたっては、「エリザベート」「モーツァルト！」などのウィーン・ミュージカルを世に送り出した、Ｍ．クンツェ（作家）＆Ｓ．リーヴァイ（作曲家）のコンビがそれぞれ脚本（歌詞）と音楽を手掛けています。 構想なんと１０年！と言うことで、企画・制作の東宝もかなり力を入れているように感じます。 主な登場人物及びキャストは、 【マリー・アントワネット】涼風 真世 【マルグリット・アルノー】新妻 聖子／笹本 玲奈（Ｗキャスト） 【アクセル・フェルセン】井上 芳雄 【カリオストロ】山口 祐一郎 【オルレアン公】�眦� 政宏 【アニエス・デュシャン】土居 裕子 【ルイ１６世】石川 禅 【ボーマルシェ】山路 和弘 と、なかなかの豪華キャストです。 内容的には、フランス革命に向かう動乱の１８世紀フランスを背景に、マリー・アントワネットの生涯がほぼ史実に忠実に描かれていますが、遠藤周作のオリジナルキャラとして、マリー・アントワネットと同じM.Aのイニシャルを持つ、マルグリット・アルノーという民衆の貧しい少女が登場し、やがてフランス革命を先導していくことでマリー・アントワネットの運命に深く関わっていくことになります。 また、フランス革命の契機ともなった「首飾り事件」において、史実上では事件に関与したひとりとして告発される、詐欺師・カリオストロ伯爵が、ここでは宇宙をも支配する絶対的な存在の錬金術師として、物語の全てを操り、時代を革命へと導いていくという設定になっています。  物語が進行していくにつれ、マルグリットは革命に身を投じていきます。旗を掲げ民衆を率いてヴェルサイユ宮殿に向かう姿は、ドラクロワの『民衆を導く自由の女神』を連想させます。（ただ、こちらはもう少し後の七月革命ですが。） しかし、やがて全てを奪われ断頭台へと追い詰められていくマリー・アントワネットの姿を間近で見ることで、マルグリットはこれまで正しいと信じてきた革命に、矛盾と疑問を抱くようになります。。。 本日の公演では、Ｗキャストのマルグリット役を新妻聖子さんが演じていましたが、すごくよく通る伸びのある声で歌もびっくりするほど上手くて、まわりの並み居る「つわものキャスト」達に全く引けをとることなく、ひと際きわ立っているようにさえ感じました。 あと、本作における狂言回し的な役割の劇作家・ボーマルシェを演じる、山路和弘のハスキーな嗄れ声が、なかなか味があって個人的にはとても良かったです。 本作は、単にエンターテインメントとしても十分楽しめる作品ですが、物語の底辺には敬虔なクリスチャンである原作者の人間愛に対する深い祈りが込められていて、フランス革命というフィルターを通して、人々がお互いに尊敬し合い許し合う心の大切さについて考えさせられます。 私も日々、他人に対する自分の心の狭さについて反省する事が間々ありますが、相手を尊重し許し合うことというのは如何にも難しいものです。 さて、マリー・アントワネットの生涯については、数多くの書籍や映画などで取り上げられていますが、私にとって馴染み深い作品はやはり、池田理代子女史の「ベルサイユのばら」でしょうか。 また、前述の「首飾り事件」については映画化もされていますので、ご興味のある方はこちらもどうぞ。
今もなおこれほどまでに作品化されるのは、彼女の波乱の人生が人の心を魅了し、そして何よりも彼女が多くの人々に愛されているからなのでしょうね☆ |
 ある輸入雑貨の店で見つけたクロスです。ヨーロッパの国のどこかだったと思いますが、定かではありません。。。 材質は陶器（せともの）で、植物の模様が描かれています。 十字架は、その名の示すとおり、もともとは罪人をはりつけにした処刑具でしたが、イエス・キリストが磔刑に処せられたことから、その後（４世紀以降）広くキリスト教の象徴とされています。 また、キリストの受難と復活のしるしとして、「聖なる木」「死を滅ぼしし矛」などの呼び名もあるそうです。 ２本の棒をただ十字に組み合わせただけなのに、何故かとても神秘的なかたちに思えます。 今日び、ゴスロリファッションには必須アイテムですね(^_-) |
 ずっと愛用しているジッポです。表面に「Open Your Heart」の文字と、凹凸加工された立体的な ♥ があしらわれています。 愛煙家の皆さま、喫煙マナーは守りましょうね☆ |
 最近、邦画をよく観ます。主演は、玉木宏と宮��あおいのふたり。 原作の小説「恋愛寫眞 もうひとつの物語」（市川拓司著）は、０３年に公開された、松田龍平と広末涼子主演の映画「恋愛寫眞 Collage of Our life」のアナザーストーリーとして、当時映画とのコラボレーション企画で執筆・出版されたもの。
ニューヨークから届いた静流からの手紙。 ２年前、自分の前から突然姿を消してしまった静流に会うため、クリスマスのニューヨークにやってきた誠人。 コンプレックスから人とうまく付き合うことができず、唯一写真が趣味の誠人と、「恋をすると死んでしまう病気」を隠して、一途に誠人に想いを寄せる静流の、とてもきれいで切ないラブストーリーです。 映画の中で特に印象に残ったシーンは、大学のキャンパスの裏にある「ふたりだけの森」でコンクール用のキス写真を撮るときに、静流が初めて眼鏡をはずすシーン。 思わず一瞬はっとさせられるほど、宮��あおいの表情がとても可愛いです。 物語の後半で、静流の病気の真相が明かされますが、その理由を知った上でもう１度観ると、静流の想いがよりわかるような気がします。 それはDVDのレンタルを楽しみに待つことにして。 本当に好きな人への一途な片思い。。。 そんな純粋で淡い恋心を思い起こさせるような映画です☆ |
 ６月に公開された前編に続く後編です。原作は「週間少年ジャンプ」で２００３年１２月から今年の５月まで連載された漫画（全１２巻）。 名前を書かれた人間は死ぬという、死神の「デスノート」を偶然拾ったことから、世の中の犯罪者を粛清して理想の世界を創り上げようとする主人公・キラこと夜神月（やがみライト）と、これまで世界の数々の迷宮入り事件を解決してきた謎の探偵・Ｌ（エル）との闘いを描いた物語です。 ライト役を藤原竜也、エル役を松山ケンイチが演じています。 観終わった感想としては、意表を突かれたというか、いい意味で裏切られたな、と。 と言うのは、原作を一応読んでいたので、観ながらストーリーの流れを追いつつ、てっきり最後はライトの勝ちで終るんだろうな、と普通に思っていたら、あれれ？みたいな。。。 冷静に考えれば、漫画は第２部があるけど、映画はここで完結しなきゃならないんだから、ライトの勝ちにする訳にはいかないんですね、うん。 でも、原作とは近からずも遠からずという感じで、他にも登場人物の設定だったりとかの違いもありましたが、ほとんど違和感もなく、なるほど〜と思わず感心してしまうほど、脚本がよく纏められていました。 あと驚いたのが、CG映像の死神の声。 「リューク」役は前編に引き続き中村獅童、そして今回新たに登場した「レム」役はというと、エンドロールでキャストを見るまで全然分からなかったのですが、、、 「池畑慎之介」・・・ピ、ピーター！！ いや、そのキャスティングのセンス、すごく好きです（笑） 「名前を書くことで人を殺してしまうノート」という設定から、その反道徳性が批判されたり、中国でも一部社会問題になったりして、作品自体に拒絶反応を感じる方もいるかも知れませんが、本作の肝（キモ）はライトとエルの知能戦における精緻な心理描写にあって、推理小説的な要素も多分に含まれているので、ミステリとして割り切って読まれてもいいのかな、と思います。 ちなみに、原作の作画は『ヒカルの碁』でも知られる（私は読んでいませんが^^;）小畑健氏が描かれていて、絵はとてもきれいです。 |
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今日は東京地方に「木枯らし１号」が吹きました。
うん、確かに今日の風は冷たかった。。。 「木枯らし」とは、晩秋から初冬に吹く北よりの冷たく強い風で、木々の葉を散らし、木を枯れ木のようにしてしまうことからそう呼ばれるそうです。 ちなみにこの「木枯らし１号」、東京と近畿地方だけしか発表されないんだそうです。その理由は「ニーズがない」からなんだとか･･･そうかなぁ？ という訳で、いよいよ冬の到来という感じですが、冬と言えばやっぱり「こたつ」！ 私は暖房エアコンよりも炬燵派なので、冬は炬燵でぬくぬくとしたいのですが、悲しいことに部屋に炬燵を置くスペースがないのです(T_T) うーん、でも強引に置いてしまおうか･･･と思案中の今日この頃です。 |
 １９９６年に解散した、ローリー寺西率いるロックバンド、「すかんち」のデビュー１５周年を記念して、今年の３月１７日に SHIBUYA-AX にて行われた再結成ライブの模様を収録したDVDです。今回のライブは、すかんちの１０年ぶりの復活ということはもちろんですが、１９９３年にすかんちを脱退したドクター田中（Key & Vo）氏が参加していることも見所のひとつです。 そして実はこのライブ、私も参戦してまして(^^ゞ、じっくり探せば見つかりそうなのですが、途中で断念しました。。。 ちなみに生ですかんちの演奏を聴くのは今回のライブが初めて。 現役時代は特に興味があったという訳ではなくて、解散後にふと聴き直して嵌ってしまったくちなので、再結成ライブの告知を見た時は、「これは絶対行かねばっ！」ということで、平日でしたが仕事は定時きっかりに切り上げて、そそくさと渋谷に向かったのでした（笑） 収録曲のほうは、すかんちを代表する曲ばかりで、当時フジ系で放映されていた番組『ダウンタウンのごっつええ感じ』のテーマ曲、「恋のマジックポーション」もアンコールの最後で演奏されて、それはもう会場は大盛り上がりでした。 ただ、こうして映像で改めて見ると、やっぱり歳はごまかせないなぁ、と･･･ 演奏もその場にいた時は全く違和感ありませんでしたが、録音された音として聴くと、一体感という面でちょっと練習不足だったのかなぁ、という気もします。。。 なので、このDVDは今回のライブに行きたくても行けなかった人、もしくは行った人の記念にって感じかも。 もちろん、初めてこれを見て、すかんちを好きになってくれる人がいれば個人的には嬉しいけど。 そしてこの再結成、今回限りということだったのですが、実は来年の１月に早くも再び再結成されます（笑） 「Again! すかんち '07 again!!」（性懲りもなく･･･）ということで、３都市限定、３夜限りでライブが開催されます。 という訳で、ふたたび行って来ます☆ |
 昔、名古屋のとある中国雑貨店で買った一品です。キョンシー帽子に蛇が絡みついています。 店の陳列棚に１つだけポツンと置かれていて、なんか妙にリアルな感じに惹かれて購入しました。 素材は金属（鉄？）のようですが、よく分かりません。。。 |
今や演劇界のカリスマ的存在、ケラリーノ・サンドロヴィッチ（KERA）脚本・監督の“脱力系サスペンス・コメディ”です。 料理学校を通して知り合った主人公の女３人組が、学校の講師で人気料理研究家の投身自殺事件の謎を究明すべく、行き当たりばったりのハチャメチャ探偵捜査を繰り広げる、というお話。 ３人組のひとりで主演の奥菜恵が、料理は下手だが 「私、キレイですから」 が口癖の小学校教師を、オジサン眼鏡をかけた素っ頓狂なキャラで演じているのですが、これが結構笑えます^^; あとの２人も個性派（舞台）女優の犬山イヌコと池谷のぶえが、こちらもちょっと変わり者のおばさんキャラではじけまくってます。 KERAの書く脚本（演出）は、セリフのニュアンスだったり、その独特の「間」だったりが、微妙に笑い心をくすぐるのですが、このなんとも「ゆる〜い」感じが堪らなく好きです。 同じくKERAが脚本・演出を担当したTVドラマ『時効警察』（オダギリジョー、麻生久美子主演）も好きで毎週見てましたが、このドラマを見て、良かったという方には是非お薦めの作品です☆ |
 ロックギタリスト、大橋隆志氏の過去・現在・未来をテーマにしたソロ３部作の最後を飾る、氏にとってはキャリア初となるインスト・アルバムです。知名度的には、本名よりも「ジェイル大橋」と言ったほうが通じるかも知れません。（通じないか･･･^^;） １９９９年に惜しくも解散してしまったバンド、聖飢魔�兇離�タリストとして地球デビュー（笑）から約２年間在籍し、聖飢魔�驚β犖紊賄亙討靴董�伝説の日米混成バンド、CATS IN BOOTS を結成、全米（世界）デビューまで果たしてしまったという人です。 そして、実は私の地元の隣町、お稲荷さんで有名な愛知県豊川市のご出身。 ちなみに地元のローカルラジオ局（FM豊橋）で、「MIND-O-NATION」という音楽番組のパーソナリティをされていて（今も）、地元にいた頃はよく聴いていました。 さて、そんな大橋氏のインストとくれば、きっとギターが前面にどーんという感じなのかなと思いきや、もちろんギターはメインなのですが、デジタルだったりアコースティックだったり、さては子供の声や犬の鳴き声まで、いろんな音を組み合わせて作ったワールド・ミュージックのような雰囲気の作品です。 氏曰く、「自由でニュートラルな、子どもの頭の中にあるような不可解な思いつきを突き詰めていった音楽」のとおり、カテゴリーにとらわれない、独創的、情緒的な発想がいっぱい詰まっています。 と言っても、訳の分からない前衛音楽ではなくて、メロディーラインもすごくきれいだし、普通に聴きやすいので、BGMとしてもちょうどいいアルバムです。 ちなみに、この中の収録曲で「夏の自然音」が使われている曲があるのですが、これは豊橋にて録音されたものなんだとか。 クマゼミ、懐かしい･･･ 現在、ソロとしてのアコースティックライブやギタークリニックなどの活動に加えて、他アーティストのライブやレコーディングに参加したりと、まだまだ現役として活躍されていますが、個人的にはまたバンドで「表舞台」に出てきて欲しいな、と思います。 |
 怪しい者ではありません。。。先日、時々行くＢＡＲでギネスビールを注文した際に、くじで当たったランチョンマットです。 マスター曰く、「オークションで高く売れるかも」 だそうです（笑） ところでこのギネスビール、普段はほとんど飲むことはないのですが、泡がとてもクリーミーなのが特徴のビールです。 日本で生産されている一般のビールは、炭酸ガスで泡が作られるのに対して、ギネスビールは窒素ガスと炭酸ガスの混合ガス（７：３）によって作られるため、クリーミーでキメの細かい泡になるそうです。 炭酸ガスの割合が少ない分、普通のビールより炭酸がきつくないので、ビールの炭酸が苦手な方にはお薦めかも。 味もまろやかでコクがあって美味しいです。 アイルランドの紋章でもある「ハープ」のマークが目印です☆ |
 とりあえず、本のタイトルに惹かれて買ってみました。タイトル「美人の〜」のとおり、収録されている言葉は、その意味や音の響きなど、特に日本語の持つ美しさを意識して精選されています。 構成的には、頁が１年３６６日（閏年）の日付になっていて、一日一語という設定のもとに３６６の言葉が収録されていますが、それぞれ関連する月（季節）ごとに分類されていて、４月に始まり越年して３月へと、季節の移ろいを感じながら読み進めることができます。 実用的な辞書というよりも、軽いエッセーのような感じで書かれているので、とても読みやすいのですが、この辺は好き嫌いが分かれそうです。 と言う訳で、この中から個人的に気に入った言葉をちょっとだけご紹介します。 空蝉 うつせみ 蝉の抜け殻、または魂が抜けた虚脱状態の様を表します。 この世に生きている人や、現世を意味する「現身（うつしおみ）」が転じて「うつせみ」になり、この世の儚さと蝉の抜け殻をかけて「空蝉」の字をあてたそうです。 琴瑟 きんしつ 琴も瑟も楽器の呼び名で、瑟は琴の伴奏楽器として使われることが多かったため、そこから夫婦をたとえていう言葉になったそうです。 「琴瑟相和す」で、夫婦間の相和して睦まじいたとえとして使われます。 いい演奏をするためには、お互いの音をよく聴くことが大切なのですね。 心恋 うらごい 心の中で恋しく想うこと。 昔は、人の感情が表に出る顔などを「面（おもて）」というのに対して、隠れている内面の心のことを「うら」と言ったそうです。 胸に秘められた淡く切ない想いが、言葉の中に籠められているようです。 徒花 あだばな 咲いても実を結ばない花、咲いてもすぐに散ってしまう花、季節はずれに咲く花。。。 「徒（あだ）」は無駄だとか空しいという意味です。 儚さとともに、どこか意味深なニュアンスを感じさせる言葉です。 巷では日本語ブームということで、改めて日本語を見直そうという風潮も感じられますが、言葉も私たちの身の回りのものと同じ様に時代とともに進歩し、変化していくものであって、その中にはやはり消えていく言葉もあって然りなのでしょう。 そうして使われなくなった言葉を、敢えて今の生活の中で使うことには少し疑問を感じますが、昔の言葉があってこそ今の言葉があるように、ふと、その歴史や変遷を振り返ってみることが大事なのかな、と思います。 |
 「ヴィスコンティ生誕１００年祭」ということで、新宿テアトルタイムズスクエアへ観に行って来ました。この企画は、イタリアの巨匠、ルキーノ・ヴィスコンティ監督の生誕１００年を記念して、ヴィスコンティの中・後期代表作３本を一挙上映するというもので、今回観て来たのはそのうちの１本、「ルートヴィヒ［完全復元版］」です。  １８６４年、第４代バイエルン国王に即位した、ルートヴィヒ�鏡い寮験兇鯢舛い榛酩覆任后�今回の完全復元版は、ヴィスコンティの死後、オリジナル版では契約上やむを得ずカットされたシーンを、撮影時のスタッフがヴィスコンティの意図に限りなく近いかたちで復元したもので、上映時間はなんと２３７分！の大作です。さすがにぶっ通しはキツイだろうということで、途中で一度休憩を挟んでの上映でした。 このルートヴィヒ�鏡い箸い�人は、私の敬愛する歴史上の人物のひとりなのですが、ヨーロッパで最も美しい王と呼ばれ、その生涯のすべてを美と芸術に捧げた人でした。 かの有名な作曲家、ワーグナーのパトロンとしても知られています。 また、オーストリア皇后エリザベートとは従姉弟どうしで、彼女は彼が生涯で唯一愛した女性でもありました。 エリザベートへの届かぬ想いと、近隣国との戦争による政情不安、そして弟オットー�祇い寮鎖整枉錣覆匹�ら、彼はますます孤独と狂気の道へ逃避していきます。 やがて、敗戦の賠償金と相次ぐ城の建設によって国内は恐慌に陥り、議会は彼を精神病と偽って認定させ、王位からも退位させて、逮捕、軟禁します。 その翌日、主治医とともに散歩に出た彼は、近くの湖で遺体となって発見されます。 彼の死についての詳細は未だ謎とされていますが、作中では、精神病患者として常に監視される生活よりも、自己の尊厳を守るため自ら死を選んだというように描かれています。 でもおそらくはそれが真実なのだろうと思います。 映画としてのこの作品の見どころは、ただただその映像の耽美で退廃的な様式美にあると言えますが、主演のヘルムート・バーガーの見惚れるような美貌と、憂いを含んだ繊細な演技はまさに当たり役です。 ルートヴィヒ�鏡い遼徑遒版北任鯆未靴董▲凜�スコンティ監督が描こうとしたこの作品の本質は、人間が善き未来へ進んで行くことへの願いであると解説されています。  彼はまた、生前に幾つもの城を建設していますが、別名「白鳥城」とも呼ばれる、この有名なノイシュバンシュタイン城もそのひとつで、実際にこの城を使ってロケが行われています。城の内部には「ヴィーナスの洞窟」という鍾乳洞のような人工の洞窟があって、映画の中でも、洞窟の池でゴンドラに乗ったルートヴィヒ�鏡い�、池を泳ぐ白鳥と戯れるという、浮世離れにもほどがあるだろうと思わず突っ込みたくなるシーンがあります^^; 彼の死後、その知らせを受けたエリザベートは、「彼は決して精神病なんかじゃない、ただ観念の世界に住む変わり者だっただけ」とその死を嘆いたといいます。 また、彼は議会からは疎まれていましたが、国民からはとても人気があり愛された王であったそうです。 「私は永遠の謎でありたい。他人にとっても、自分にとっても。」 作中で、彼が最後に残した言葉です。 そして彼が死を遂げた日は、奇しくも私の誕生日でもあります。 |
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 ジャケットからしてかなりいかがわしい感じですが、The DUST'N'BONEZ（ザ・ダストゥン・ボーンズ 通称ダスボン）のメジャーでは初のリリースとなる通算２作目のアルバムです。メンバーは、日本のマイケル・モンロー（ハノイ・ロックス）ことZIGGYの森重樹一（Vo）、そのZIGGYを１９９９年に脱退した、これまた日本のニッキー･シックス（モトリー・クルー）こと戸城憲夫（B）、そして元SADS（別名 清春バンド…）の坂下丈朋（G）と満園英二（Dr）からなるロックバンドです。 バンド結成は２００４年、そのきっかけとなったのは、再生ハノイ・ロックス来日公演の会場で森重氏と戸城氏が偶然再会した事なんだとか。 やはりこのふたり、どうしても離れられない運命なのですねぇ ZIGGY時代との大きな違いは、作曲のほとんどすべてを戸城氏が担当し、森重氏がそれに歌詞をのせるという完全分業スタンス。 曲調もZIGGYと比べると、ポップ色を抑えて、よりハードかつノイジィで攻撃的なロックになっています。このあたりは戸城氏のイニシアチブによるところが大きいのかと。 内容的にはどの曲もかっこ良くて、ブッ飛ぶには最高なのですが、激しくて騒々しい音楽が苦手な方には少々キツイかも。。。 でも、この重厚で存在感のある雰囲気は、やはりこれまでのキャリアと経験があってこその「味」でしょう。 それと、坂下氏のエッジの効いたギターリフと満園氏のパワフルなドラミングは、SADSでのプレイがそのまま活かされている感じです。 もちろん、森重氏の美声？＆シャウトもまだまだご健在。 そしてこのバンド、これまでインディーズレーベルからシングル含め３タイトルをリリースしていますが、累計で５万枚以上を売り上げているとのことです。 ちなみに私はと言うと、こんなバンドが結成されていたとは露知らず、インディーズの１ｓｔを無念にもＧＥＴし損ねてしまいました(:_;) お願い、再発して〜m(__)m |
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今日は、職場の偶数月恒例、映画鑑賞会でした。
という訳で、仕事は３時に切り上げ（わーい）、いざ有楽町へ！ この会も今回で３回目を迎えますが、なんとも有難い催しなのでありますm(__)m そして本日の鑑賞作品は、「フラガール」。 昭和４０年、福島県いわき市の閉山相次ぐ炭鉱町であった、「常盤ハワイアンセンター」設立をめぐる実話を映画化したものです。 いい評判は聞いていましたが、笑いあり涙あり、正直、予想以上に良かったです。 見どころは、松雪泰子もかっこ良かったけど、なんと言っても蒼井優の演技でしょう。まるで主役のような存在感です。 あと、富司純子はもうさすがベテランといった感じです。 観ようかどうしようか迷ってる方は是非これはお薦めです☆ さて、映画鑑賞も終ったところで、銀座インズ地下の飲食店街へ移動。 そして入ったお店は、「魚や」なる居酒屋。 店の名前からして、まぁ普通に魚なんだろうなと思っていると、これがまた予想外にどれも美味しくて、刺身なんて一切れが厚切りでもうご立派なこと！ 美味しくお腹いっぱいになりました。（美味しいのは奢りだからという説もありますが･･･^^;） 銀座にもこういう店があるんですねぇ。 ここはまたプライベートでも使えそうです。 |
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